persönlich

Hallo Alexander, erzähl uns etwas über dich! Im weiteren Sinne: Wer bist du? Wie definierst du dich selbst hinter oder vielleicht auch jenseits der Linse?

Ich bin auf einer 40 Hektar großen Farm auf einer Insel in Neuengland aufgewachsen, wo ich mit meinen Eltern und fünf Schwestern lebte. Meine Eltern waren viel älter als die Eltern meiner Altersgenossen: Mein Vater war im Zweiten Weltkrieg Soldat gewesen und meine Mutter war nur wenig jünger als er. Beide hatten eine schwierige Kindheit voller Tragödien.

Auf dieser Farm wuchsen wir auf, als wären wir noch in den 40er Jahren. Mein Vater war Musiker, ein großartiger Pianist und Intellektueller, der Buchhalter wurde, um seine Familie zu ernähren. Seine Musik war Swing, Big Bands, Dixieland. Er liebte die Marx Brothers, Buster Keaton, Harold Lloyd usw. und er fand Möglichkeiten, wie wir sie auch sehen konnten. An manchen Abenden mussten wir bis zwei oder drei Uhr morgens warten, um einen der Filme der Marx Brothers auf irgendeinem Fernsehsender zu sehen, und mein Vater ließ mich während der Werbepausen aufstehen und wie ein Soldat um den Esstisch marschieren, um wach zu bleiben.

Meine Mutter hatte Poesie studiert (sie lernte Robert Frost kennen!), und unsere Bücherregale waren voller Bücher. Als Kind stöberte ich durch die Buchtitel, bis ich einen fand, der mich ansprach, und wanderte dann zum Lesen in die weiten, einsamen, heiligen, verwunschenen Felder.

Durch ihn erfuhr ich etwas über den Zweiten Weltkrieg und war fasziniert davon. Seine alte Uniform und verschiedene Militärgegenstände waren immer da, ebenso wie Geigen, Banjos, Ukulelen und Klaviere.

Ich habe auch gelernt, mich gut zu kleiden und zu verstehen, was das eigene Aussehen aussagt. Ich habe es geliebt, den Schneidern in der Firma meines Vaters zuzusehen – besonders, wenn sie mich für etwas Neues vermessen haben! Als ich jung war, habe ich viele meiner Kleider selbst gemacht, da ich in den Geschäften nicht viel finden konnte, was mir gefiel. Ich schätze, das sind die Gründe, warum ich in der Schule nie richtig reingepasst habe. Manchmal trug ich einen Dreiteiler in der Schule – in der fünften Klasse. Ich hatte Bilder von Groucho Marx an der Wand meines Zimmers und konnte Byron und Keats zitieren, bis die Kühe nach Hause kamen.

Aber dieser Hintergrund hat mich, ob gut oder schlecht, zu dem gemacht, was ich bin. Bis heute mag mein Gehirn das Tempo des modernen Lebens nicht besonders. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Motorrad fahre – eine Harley-Davidson WL von 1941 –, denn man muss sich Zeit dafür lassen. Schon das Starten erfordert Zeit und Geduld.

Und ich möchte es langsam angehen.

Können Sie uns einen typischen Tag in Ihrem Leben beschreiben? Wie sieht Ihr Tagesablauf aus, was machen Sie außerhalb dessen, was wir online sehen?

Leider scheint es für mein armes ADHS-Gehirn keinen typischen Tag zu geben!

Ich habe keinen festen Zeitplan und kann nur schwer im Voraus planen. Ich beginne den Tag also mit vagen Plänen und schaue dann, was das Universum für mich bereithält. Natürlich stehe ich auf, um die Kinder zur Schule zu bringen, heiz meine Moka-Kaffeekanne an und lerne normalerweise ein wenig – ein Fotobuch oder eine Literatur, die mir gefällt –, bevor ich normalerweise etwas mit der Fotografie beginne. Das kann das Entwickeln von Filmen, das Scannen von Negativen, die Arbeit in Lightroom oder das Fotografieren sein.

Ich habe einige Arbeitsaufträge in meinem Terminplan, die ich erledigen muss, aber daneben arbeite ich fieberhaft an der Fotografie oder mache Musik. Ich reise häufig und es gibt viele Veranstaltungen, zu denen ich gehe, um noch mehr zu fotografieren. Dazu gehören das Sons of Speed ​​Outlaw Vintage Motorcycle Racing, das in Florida und Tennessee stattfindet, und das Punk-Musikfestival Punk in Drublic, das meine Lieblingsband NOFX seit einiger Zeit im ganzen Land und sogar auf der ganzen Welt veranstaltet.

Ich nehme mir auch Zeit zum Meditieren und trainiere so oft ich kann (hilft bei ADHS und Depressionen) und natürlich verbringe ich so viel Zeit wie möglich mit meiner Familie und unserem Hund. Die Tage scheinen mit alarmierender und zunehmender Geschwindigkeit zu vergehen.

Gibt es für Sie Leitprinzipien?

Ich weiß nicht, ob es wirklich sehr hilfreich ist, aber ich neige dazu, mein Leben durch das Grab zu sehen. Ich weiß, dass die Zeit knapp ist, und ich habe das starke Gefühl, dass ich aus diesem Leben alles machen muss, was ich kann. Ich weiß, dass alles vergänglich ist, also möchte ich alles erleben, was ein menschliches Leben bieten kann – also alles, was von Bedeutung ist.

Ich habe noch nie einen Tropfen Alkohol getrunken und abgesehen von Kaffee (den ich mit 35 in Italien angefangen habe!) nehme ich keine Drogen und habe das auch nie getan. Ich wollte nie, dass irgendetwas meine unmittelbare Erfahrung des Lebens trübt, und das hat mir immer gutgetan.

Fotografie/ Video & Kunst

Was hat Ihr Interesse an Fotografie und Video geweckt? Was fasziniert Sie an Fotografie und Video?

Die Fotografie begleitet mich seit meiner Kindheit. Ich kann mich an keine Zeit ohne Fotografie erinnern. Schon als kleiner Junge richtete ich mir im Badezimmer meiner Familie eine Dunkelkammer ein und begann, meine eigenen Filme und Abzüge zu entwickeln. Aus irgendeinem Grund fühlte ich mich dazu gezwungen, mein Leben und die Menschen und die Umgebung, in der ich lebte, zu dokumentieren.

Ich fühlte mich vorübergehend und vergänglich, und auch das Leben selbst fühlte sich vergänglich an, und ich glaube, ich versuchte lediglich, etwas niederzuschreiben, das eines Tages sagen würde: „Wir waren hier, wir existierten.“

Ich halte Fotografie auch für eine Art Magie. Heute halten wir sie für selbstverständlich, aber es gab eine Zeit, in der die Idee, dass man das Licht der Welt nutzen könnte, um eine Szene dauerhaft aufzuzeichnen, wie Science-Fiction wirkte.

Und doch wird überall um uns herum fotografiert, durch jede noch so kleine Öffnung, durch die Licht fällt. Haben Sie schon einmal die Jalousie heruntergelassen und die Bewegung der Bilder von außen beobachtet, während sie kopfüber und rückwärts über Ihre Wand oder Decke wandern? Wenn ja, dann waren Sie selbst schon einmal in einer Kamera. Einer meiner Helden in der Fotografie und der Mann, der dafür verantwortlich war, dass ich auf die Kunstschule ging, Abelardo Morell, hat eine hervorragende Fotoserie mit dem Titel „Eine Kamera in einem Raum“, in der er Räume buchstäblich in riesige Camera Obscuras verwandelt. Es ist eine erstaunliche Arbeit, die er immer weiter ausbaut. Abe hat mir geholfen, mehr vom Mystischen in der Fotografie zu sehen, und ich verdanke ihm so viel.

Und schließlich hatte ich immer das Gefühl, dass Fotografie eine Nähe hat, die mir wichtig erschien. In den meisten Fällen (KI-Bilder nicht mitgerechnet) musste man tatsächlich dort sein, tatsächlich davor stehen und es tatsächlich sehen, um etwas oder jemanden oder einen Ort zu fotografieren. Natürlich formt der Geist des Fotografen das Bild und macht, was er will, aber ich liebe es, mit den Menschen in Kontakt zu sein oder mich durch die Umgebungen zu bewegen, die ich fotografiere.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen mit der analogen Fotografie erzählen?

In der analogen Fotografie fühle ich mich am wohlsten und finde die größte Ausdruckskraft. Ich liebe die Qualität des Bildes auf Film – ich liebe die Körnigkeit, die seltsamen Mängel und die zufälligen Artefakte, die bei einer Belichtung auftreten. Ich glaube, dass diese Elemente das Werk des Geistes oder des Universums sind, das seinen Kopf hineinsteckt, um zum Werk beizutragen. Ich genieße es auch sehr, nicht zu wissen, was man hat, bis man die Negative und Abzüge entwickelt hat. Die „Enthüllung“ kann sehr aufregend sein.

Ich habe einen Bachelor of Fine Arts mit Schwerpunkt Fotografie vom Massachusetts College of Art.

Welche besonderen Elemente fesseln Ihre Aufmerksamkeit beim Betrachten einer Szene oder eines Bildes?

Irgendetwas muss falsch sein oder nur ein bisschen daneben. Ich selbst bin mir bewusst, dass auch ich daneben bin, nicht richtig, fehlerhaft und kaputt. Meine Welt ist ungewöhnlich, und ich sehe anders als die meisten Menschen und scheine Dinge zu schätzen, die andere Menschen nicht schätzen. Also tendiere ich zu Dingen, die meine innere Welt bevölkern: Kargheit, Einsamkeit, Langsamkeit, Schönheit (wie ich sie wahrnehme), Engel, Teufel, Symmetrie, Weite und ein Gefühl, in der Zeit verloren zu sein. Es ist sicher viel zu groß, um es auszusprechen, aber ich bin auf der Suche nach dem Beweis der ultimativen Einheit des Ewigen, von dem ich mich getrennt fühle, oder nach Gott, nehme ich an. Ich bin mir bewusst, dass ich das in meinen Bildern leider nicht erreicht habe, aber es liegt an der Musik, die im Hintergrund läuft, während ich arbeite. Ich poste nicht so viel von diesen Kunstwerken auf meinem Instagram – sie kommen eher nicht an, da die meisten Leute wegen des Fahrrads da sind!

Reden wir über Selbstporträts. Was reizt Sie daran, sich selbst ins Bild zu setzen?

Die meisten Künstler verwenden sich selbst manchmal als Motiv, und viele tun dies sogar häufig. Ich habe dies schon immer getan, um herauszufinden, wer ich bin, und in einem vergeblichen Versuch, anderen zu zeigen, wer ich bin, da ich das Gefühl habe, häufig missverstanden zu werden.

Die Bilder, die die meisten Leute mit mir in Verbindung bringen – die von Instagram, auf denen ich normalerweise mit meinem Motorrad zu sehen bin –, entstanden jedoch ganz natürlich aus den Umständen heraus. Wissen Sie, vor langer Zeit hatte ich keine Aussichten und durch eine Reihe tragischer Ereignisse begann ich, meinen Lebensunterhalt mit einer anderen meiner Leidenschaften zu verdienen: dem Fechten.

Dieses Coaching-Geschäft begann klein genug, mit der Absicht, manchmal daran zu arbeiten, mich aber wirklich weiterhin auf meine Kunst und Musik zu konzentrieren. Aber es entwickelte sich sehr schnell zu einem recht erfolgreichen Unternehmen, und es besteht immer noch, 25 Jahre später. Als Coach war ich extrem beschäftigt und, Gott sei Dank, sehr erfolgreich, und ich war unterwegs – quer durch die USA und rund um die Welt – fast jedes Wochenende und manchmal monatelang.

Dann habe ich geheiratet und wir haben zwei Kinder bekommen. Zwischen der Führung des Unternehmens, dem Coaching und der Erziehung unserer Familie hatte ich keine Zeit, eine Dunkelkammer einzurichten. Also hörte ich mit dem Fotografieren auf.

Kurze Zeit später begann ich, die historischen Bilder des frühen amerikanischen Motorradfahrens nachzuahmen, die mir so gefielen. Natürlich dreht sich in der Geschichte des Motorradfahrens alles um die Mode!

Ich suchte mir ein Bild aus, das mir gefiel, versuchte, das Outfit so gut wie möglich zusammenzustellen und suchte dann einen Ort, der einigermaßen dazu passte. Ich stellte den Winkel nach, die Position des Motorrads und des Fahrers, die Tageszeit. Meine Fähigkeiten verbesserten sich und irgendwann machte ich einfach weiter und machte meine eigene Version der historischen Motorradfotografie.

Es passt, denn ich bin ein Mensch aus einer anderen Zeit. Das war ich schon immer. Die Bilder, die ich jetzt mache, sind keine Nachbildungen, sondern Bilder von mir selbst, wo ich jetzt bin.

Wie beeinflussen Ihre anderen Interessen und Inspirationen Ihren kreativen Prozess?

Ich habe nie einen Aspekt der Kreativität als isoliert betrachtet. Alles, was ich tue, einschließlich Coaching, ist in meinen Augen Teil eines riesigen Kunstprojekts. Da sie alle aus derselben Quelle stammen, gibt es inhaltliche Überschneidungen und Vermischungen meiner verschiedenen Interessen.

Welche Verbindung haben Kunst und Stil zu Dir?

Ich glaube, Kunst und Stil waren schon immer eng miteinander verbunden. Bevor ich die großen Kunstfotografen kannte, war (und bin) ich von der Modefotografie fasziniert. Meine ersten Inspirationen waren Fotografien von Künstlern wie Alfred Cheney Johnston oder Robert Doisneau, die modische Elemente enthielten, und ich liebe die Arbeit von Anton Corbijn. Ich möchte gerne mehr in der Modefotografie und Musikfotografie arbeiten.

Stil

Wenn Sie auf die vergangenen Jahre zurückblicken: Wie hat sich Ihr Stil im Laufe der verschiedenen Kapitel Ihres Lebens entwickelt?

Obwohl sich mein Stil geändert hat, glaube ich, dass meine Faszination für Mode gleich geblieben ist. Obwohl ich jetzt aufgrund meiner verbesserten finanziellen Situation mehr Zugang zu der Kleidung habe, die mir gefällt, bin ich immer noch das gleiche Kind, das Kleidung wie ein Kostüm betrachtet. Ich erinnere mich, dass meine Mutter mir als Kind zwei Dinge erzählt hat, die mir im Gedächtnis geblieben sind: dass ich eher Kostüme trage, keine Kleidung, und dass man sich nur ansehen muss, was ich jetzt trage, wenn man wissen will, welche Mode der nächste Trend ist!

Auch wenn ich so über Kleidung denke, hoffe ich, dass ich nicht den Eindruck erweckt habe, ich würde sie oberflächlich oder leichtfertig behandeln. Kleidung ist für mich äußerst wichtig und sie gibt mir viel Komfort und Zufriedenheit.

Natürlich hatte ich in den 70ern meinen Anteil an Samthemden, und am Ende dieses Jahrzehnts entdeckte ich Punkrock und kleidete mich bis in die späten 90er in diesem Stil. Punkrock hatte alles: Mode und die Wut der Außenseiter wie mich. Tatsächlich bin ich der Meinung, dass viele meiner aktuellen Kleidungsstücke bis heute Elemente des Punkrocks aufweisen.

Welchen Eindruck möchten Sie bei der Auswahl Ihres Outfits erwecken?

Jetzt, da ich Mitte 50 bin, kleide ich mich wahrscheinlich gern auf eine Art und Weise, die sich würdevoll und klassisch anfühlt, ohne jemals den verspielten Charakter der Mode aufzugeben.

Kleidung und Accessoires – welche Eigenschaften machen ein Kleidungsstück für Sie attraktiv? Gibt es Stilprinzipien, auf die Sie schwören?

Normalerweise reagiere ich auf ein Bild, das vor meinem geistigen Auge erscheint, und versuche, es nachzubilden. Natürlich ist mir hohe Qualität sehr wichtig, ebenso wie die Seltenheit eines Artikels – ich trage gerne Dinge, die ich wahrscheinlich nicht an vielen anderen Menschen sehen werde.

Was Stilprinzipien angeht, finde ich, dass man von Kopf bis Fuß ausgewogen aussehen sollte, und dazu einen Hut oder Schal. Ich halte mich auch an den berühmten Ratschlag: „Wenn du das Haus verlässt, dreh dich um, schau dich im Spiegel an und zieh ein Kleidungsstück aus.“ Es heißt, das sei Chanel gewesen, aber ich bin mir nicht sicher, ob das stimmt. Trotzdem ist es eine gute Regel!

Gibt es bei Ihnen zeitlose Kleidungsstücke oder Accessoires? Irgendwelche Gegenstände, ohne die Sie nicht gesehen werden möchten?

Vielleicht liegt es am Punkrock oder an den Motorrädern, aber ich finde, eine schwarze Motorradjacke aus Leder ist ein absolutes Muss. Sieht toll aus mit einem T-Shirt und noch besser mit Hemd und Krawatte!

Was hat Sie zu Ihrer Wahl der Vintage-Kleidung inspiriert?

Für ein modehungriges, armes Bauernkind war es ein Muss, in Secondhand-Läden und Vintage-Geschäften herumzustöbern. Sie waren für mich auch Zufluchtsorte, da die Besitzer meist Seelenverwandte waren. Sie waren ein ruhiger Ort in einer lauten Welt und sind es immer noch. Ich möchte, dass meine Kleidung von Handwerkern hergestellt wird, die lieben, was sie machen.

Fahrräder

Wann begann Ihre Faszination für Fahrräder?

Sehr jung! Mein Vater verbot mir, Motorrad zu fahren, was bedeutete, dass ich es tat. Glücklicherweise erlaubte mir die große Farm, auf der ich lebte, Motorräder heimlich in Pferdeställen zu lagern, und ich konnte den ganzen Tag daran herumbasteln oder herumdüsen, wenn mein Vater bei der Arbeit war.

Er erzählte mir, er habe zu viele seiner Freunde im Krieg auf Motorrädern sterben sehen. Ich nehme an, sie waren auf Harley-Davidson WLAs. Es ist schon irgendwie ironisch, dass das Motorrad, das ich am meisten liebe, meine Harley-Davidson WL von 1941 ist, fast genau dasselbe Motorrad wie die im Krieg. Tut mir leid, Papa!

Harley Davidson – was übt für Sie den Reiz dieser röhrenden Motoren und dieser Kultmarke aus?

Für mich ist das Bild von Harley-Davidson das des amerikanischen Motorradfahrens des frühen 20. Jahrhunderts. Ich halte nicht viel von der modernen Kultur – obwohl ich mehrere moderne Harleys besitze. Komischerweise habe ich das Gefühl, dass Harley es ziemlich gut geschafft hat, diese ursprüngliche DNA in seinen modernen Motorrädern zu bewahren.

Welche Emotionen wecken Fahrräder in Ihnen? Gibt es bestimmte Gefühle, denen Sie nachjagen?

Ich jage immer nur meinen Gefühlen hinterher! Es klingt wie ein Klischee, aber jeder, der Motorrad fährt, wird Ihnen sagen, dass auf einer langen Reise irgendwann der Moment kommt, in dem Motorrad und Fahrer fast eins werden und Sie in den Flow-Zustand kommen. Das Motorrad reagiert fast auf Ihre Gedanken und Ihr Körper saugt die Luft auf, als wäre sie durchlässig. Nachts leuchten die Sterne in der Dunkelheit über Ihrem Kopf, während Sie über die Straße fliegen, umgeben von den Gerüchen der Erde, und Sie fühlen sich so frei, dass Sie sich selbst nicht mehr als eigenständiges Wesen wahrnehmen und eine Art ekstatischer Freude Sie überkommen kann. Fast jeder Motorradfahrer weiß das, also, wenn Sie jemals traurig sind, verbringen Sie Zeit mit Motorradfahrern und Ihr Glaube an die Menschheit wird zurückkehren.

Können Sie uns von einem unvergesslichen Fahrraderlebnis oder einer Lieblingsroute erzählen, die einen bleibenden Eindruck bei Ihnen hinterlassen hat?

So viele! Zwei davon haben das gleiche Gefühl und haben mich zutiefst beeindruckt. Einmal war ich auf einer Insel namens Prudence in der Narraganset Bay und fuhr bei Einbruch der Dunkelheit auf einer kleinen Schotterstraße. Plötzlich sah ich im schrägen Licht des Sonnenuntergangs aus den Augenwinkeln zwei riesige rote Blitze und sah, dass zwei riesige Böcke mühelos über den hohen Zaun gesprungen waren (der größte Teil der Insel ist ein Naturschutzgebiet) und neben mir hersprangen, mit großen Sprüngen, die höher waren als mein Kopf. Sie kamen mir göttlich vor, nicht von dieser Welt. Friedlich und herrlich. Sie waren so majestätisch. Sie hielten eine Weile mit mir Schritt, bevor sie in den Wald davonsprangen.

Ein anderes Mal fuhr ich im pazifischen Nordwesten auf einer kurvenreichen und hügeligen Straße. Es regnete in Strömen, aber es war noch recht mild. Um mich herum war ein Kiefernwald, aber plötzlich befand ich mich auf gleicher Höhe mit Bahngleisen und einem Güterzug, der schnell darauf fuhr. Der Zug fuhr geradeaus, während ich Hügel hinauf und hinunter und Kurven und Biegungen fuhr, aber wir blieben gefühlte Meilen ziemlich gleichmäßig. Ich liebte dieses verrückte Rennen durch die grünen Wälder.